Arte Cinetico y Neocinetismo
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Sinopsis:Es fácil de entender que una época signada por el dinamismo, como la nuestra, facilitara el desarrollo de un arte cinético. El desplazamiento cada vez más veloz en el espacio real y virtual y, en términos
generales, la fugacidad del ser en la tardomodernidad constituyen un rico material para la reflexión y la experimentación artísticas. Con la incorporación del movimiento y la transformación en la pintura y la escultura, esas artes tradicionalmente consideradas "del espacio" pasan a ser también "artes del tiempo". En los años sesenta el arte cinético se expandió como neovanguardia. Actualmente vuelve a figurar en la escena del arte internacional, retomado por jóvenes creadores en sus distintas opciones: movimiento real, pop art, transformabilidad, luminocinetismo,
cinetismo cibernético y arte-juego. La diferencia está en el desvío de la pureza estilística que caracterizó las primeras manifestaciones cinéticas
hacia el eclecticismo y la hibridez, convertidos en rasgos de estilo.
En este nuevo libro, Elena Oliveras presenta el resultado de investigaciones que indagan la especificidad del arte cinético y detalla en particular la trayectoria de cinco artistas clave: Vasarely, Schöffer, Soto, Le Parc y Tomasello. Se incluye además una sección dedicada a las más recientes manifestaciones de esta corriente artística.
generales, la fugacidad del ser en la tardomodernidad constituyen un rico material para la reflexión y la experimentación artísticas. Con la incorporación del movimiento y la transformación en la pintura y la escultura, esas artes tradicionalmente consideradas "del espacio" pasan a ser también "artes del tiempo". En los años sesenta el arte cinético se expandió como neovanguardia. Actualmente vuelve a figurar en la escena del arte internacional, retomado por jóvenes creadores en sus distintas opciones: movimiento real, pop art, transformabilidad, luminocinetismo,
cinetismo cibernético y arte-juego. La diferencia está en el desvío de la pureza estilística que caracterizó las primeras manifestaciones cinéticas
hacia el eclecticismo y la hibridez, convertidos en rasgos de estilo.
En este nuevo libro, Elena Oliveras presenta el resultado de investigaciones que indagan la especificidad del arte cinético y detalla en particular la trayectoria de cinco artistas clave: Vasarely, Schöffer, Soto, Le Parc y Tomasello. Se incluye además una sección dedicada a las más recientes manifestaciones de esta corriente artística.
Elena Oliveras es profesora de Filosofía por la Universidad Nacional del Nordeste y doctora en Estética por la Universidad de París. Profesora titular de la cátedra Estética en la Universidad del Salvador y asociada
a cargo de la cátedra Estética en la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filosofía y Letras), es además investigadora y crítica de arte, miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Entre otros libros publicó La levedad del límite (2000), Estética. La cuestión del arte (2005) por el que recibió el premio de la AACA al Libro del Año, La metáfora en
el arte. Retórica y filosofía de la imagen (2007) y Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI (2008). Colaboró asimismo en el volumen Estética de la Enciclopedia Iberoamericana de la Filosofía (2003) y Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes (2006), a cargo de Simón Marchán Fiz. Académica de número por la Academia
Nacional de Bellas Artes, recibió el Primer Premio de Ensayo del Fondo Nacional de las Ar tes (1993), la mención especial en el Premio Nacional de Lingüística, Filología e Historia de las Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación (1995) y el Diploma al Mérito en la categoría Estética, Teoría e Historia del Arte del Premio Konex (2006).
a cargo de la cátedra Estética en la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filosofía y Letras), es además investigadora y crítica de arte, miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Entre otros libros publicó La levedad del límite (2000), Estética. La cuestión del arte (2005) por el que recibió el premio de la AACA al Libro del Año, La metáfora en
el arte. Retórica y filosofía de la imagen (2007) y Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI (2008). Colaboró asimismo en el volumen Estética de la Enciclopedia Iberoamericana de la Filosofía (2003) y Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes (2006), a cargo de Simón Marchán Fiz. Académica de número por la Academia
Nacional de Bellas Artes, recibió el Primer Premio de Ensayo del Fondo Nacional de las Ar tes (1993), la mención especial en el Premio Nacional de Lingüística, Filología e Historia de las Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación (1995) y el Diploma al Mérito en la categoría Estética, Teoría e Historia del Arte del Premio Konex (2006).
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