Arte, Mente y Cerebro
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Sinopsis:Esta obra es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Howard Gardner destaca la importancia de explorar el dominio artístico en relación con el lenguaje, y por ello estudia los componentes de la producción y el dominio artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cima de su creatividad. A partir de autores como Cassirer y Langer, Goodman y Chomsky, el resultado es una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales.
Indice de contenidos de este Libro Agradecimientos
Prefacio
PRIMERA PARTE. LOS MAESTROS
Introducción: Estructuras y símbolos
1. Jean Piaget: psicólogo, educador y epistemólogo genetista
2. Encuentro en Royaumont: el debate entre Jean Piaget y Noam Chomsky
3. Claude Lévi-Strauss: hacia las estructuras del arte
4. Ernst Cassirer y el enfoque simbólico de la cognición
5. Revisión de Philosophy in a New Key: un estudio sobre Susanne Langer
6. Nelson Goodman: los símbolos del arte
7. Ernst Gombrich: por qué el arte tiene una historia
SEGUNDA PARTE. DESARROLLO ARTÍSTICO EN LOS NIÑOS
Introducción
Desarrollo artístico general
8. Explorando el misterio de la creatividad artística
9. El niño como artista
10. Conceptos (y ......
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Prefacio
PRIMERA PARTE. LOS MAESTROS
Introducción: Estructuras y símbolos
1. Jean Piaget: psicólogo, educador y epistemólogo genetista
2. Encuentro en Royaumont: el debate entre Jean Piaget y Noam Chomsky
3. Claude Lévi-Strauss: hacia las estructuras del arte
4. Ernst Cassirer y el enfoque simbólico de la cognición
5. Revisión de Philosophy in a New Key: un estudio sobre Susanne Langer
6. Nelson Goodman: los símbolos del arte
7. Ernst Gombrich: por qué el arte tiene una historia
SEGUNDA PARTE. DESARROLLO ARTÍSTICO EN LOS NIÑOS
Introducción
Desarrollo artístico general
8. Explorando el misterio de la creatividad artística
9. El niño como artista
10. Conceptos (y ......
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Es profesor de la cátedra de cognición y educación John H. & Elisabeth A. Hobbs en la Graduate School of Education de Harvard y director del Harvard Project Zero. Es conocido en el ambiente de la educación por su teoría de las inteligencias múltiples, basada en que cada persona tiene -por lo menos- siete inteligencias o siete habilidades cognoscitivas: inteligencia musical, inteligencia cinético-corporal, inteligencia lógico-matemática, inteligencia lingüística, inteligencia espacial, inteligencia interpersonal e inteligencia intrapersonal. Es autor de una extensa obra en la que destacan títulos como Arte, mente y cerebro, Inteligencias múltiples, Mentes flexibles, Mentes creativas, Mentes líderes y La mente no escolarizada, todos ellos publicados por Paidós.
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